Globos y Onomatopeyas: JAME

Saludos:

Cuando se habla de comics, lo primero que se viene a la mente del lector, es "DIBUJO", sin embargo, además de un guionista que escribe la historia y un colorista, existe otro elemento de suma importancia en el comic: El Letrista.

El comic es la fusión de la literatura y la ilustración, en este sentido, los diálogos, la distribución del texto que se lee dentro de los globos (o bocadillos) de cada personaje, y aun las onomatopeyas, son responsabilidad del letrista. Es él quien da forma al componente de lectura en el comic.

A continuación, les presentamos la entrevista que nos compartió Jaime Martínez, letrista y uno de los fundadores de HORIZONTE CERO.

Jaime Alberto Martínez Estévez, tampiqueño (1972) es Ing. en Sistemas Computacionales.

Horizonte Cero:  ¿Cómo te iniciaste en los comics?

JAME: Como lector, desde niño me gustaba ir con mi papá a las revisterías y que me comprara comics como Beto El Recluta o Archie, pero él leía Fantomas, Hermelinda Linda y yo aprovechaba para leerlos también. Todavía de niño brinqué a lecturas como La Familia Burrón, Kalimán, Aguila Solitaria y Orión. Ya de adolescente por mi cuenta empecé a comprar Batman, Superman y El Hombre Araña y luego ediciones de E.U. La pasión de visitar una revistería y encontrar una buena publicación ilustrada para leer se mantiene hasta la fecha.

H0: ¿En que momento decidiste que querías ser "letrista"?

JAME: Cuando tenía contacto con comics originales de E.U. me daba cuenta que los textos eran hechos a mano, y al ver que las reimpresiones mexicanas tenían tipografía en máquina, deseaba fervientemente que esas ediciones en Español las tomara algún rotulador nacional para darles ese toque de texto natural.

Ho: ¿Quiénes te han influido más como artista?

JAME: Todd Klein, Tom Orzechowski y Dave McKean.

H0: ¿Cuál fue el primer trabajo en el que te involucraste como creativo?

JAME: El primer trabajo que vio la luz fue Dramatus, publicado en forma independiente en 1995. Mi amigo Ricard

o Llarena me invitó a este proyecto, donde hice el lettering, diseñé los logos del título y de la editorial (Ruptura), así como el diseño general de la publicación.



H0: Es común hallar lectores de comics que se convierten en dibujantes, escritores o coloristas, pero es poco común hallar a quienes como tu, optan por el "lettering" ¿Cómo ocurrió esto?

JAME: Yo estaba en camino de convertirme en dibujante, toda mi infancia y parte de la adolescencia seguí esta ruta, pero al involucrarme con los primeros proyectos de comic ya habían pasado años sin haber dibujado. Como no sabía que en México alguien se dedicara a dibujar los textos, decidí intentarlo, además de que esto me tomaría menos tiempo que dibujar, ya que entonces estudiaba y trabajaba.

H0: Siendo el "lettering" algo manual por definición ¿Cómo crees que influye el uso de las tipografías que puedes bajar de internet?

JAME: La tipografía es sólo un elemento del lettering. Alguien que baja un font de internet debe también conocer otros factores, como la intención de cada diálogo (por supuesto, conocer la historia), el flujo de lectura adecuado entre paneles, cuidar la ortografía, la continuidad, entre otros puntos a considerar para lograr un buen lettering. Es como hacer un doblaje de voz, el actor puede tener el timbre idéntico a la voz original, pero si no modula, si no sincroniza, no es un buen trabajo.

H0: Las nuevas tecnologías ¿desplazarán la forma tradicional de hacer comic?

JAME: En algunos casos, porque hay tareas que ahora se pueden hacer rápidamente. Desplazar no implica algo negativo, mientras no sustituya la labor creativa del artista. Actualmente trabajo con mi tipografía convertida en fuente de computadora. Me gustaría hacer lettering manualmente, pero no todo el proceso, porque hay preparativos que se hacen para dibujar cada texto que no se disfrutan.

H0: ¿Es más difícil hallar espacio para publicar siendo "letrista" que "dibujante"?

JAME: Sí, porque en apariencia es algo muy sencillo de hacer, hablando de proyectos en Mëxico. Precisamente con el apoyo de la tecnología, es fácil que cualquier integrante del equipo creativo coloque los textos. Algunos obtienen buenos resultados, y los que no, lamentablemente la mayoría de los lectores lo pasa por alto.

H0: ¿Qué proyectos vienen para JaMe en el futuro?

JAME: Horizonte Cero, el comic de ciencia ficción que estamos publicando con Comikaze, y más historias para buscar que nos publique Heavy Metal nuevamente.

H0: ¿En qué comic te gustaría trabajar?

JAME: En algún comic de Vertigo, y en Batman (para cumplir el capricho de aquel fanboy adolescente)

H0: ¿Estás de acuerdo con la analogía bizarra que dice: "si los artistas de comic fueran los beatles, el dibujante sería Jhonn, el escritor sería Paul, el colorista Ringo y el letrista George"?

JAME: Puede ser...jaja, cada uno con su labor en diferente medida, pero si uno faltara, no hubieran existido esas creaciones magistrales.

Finalmente, le pedimos a Jaime que respondiera el cuestionario de Pivot.

¿Cuál es su palabra favorita? Comida.

¿Cuál es su palabra que menos te gusta? Imposible.

¿Qué te enciende (creativamente, espiritualmente or emocionalmente)? Un gran artista ejecutando su obra.

¿Qué te apaga? Enfermarme.

¿Cuál es tu insulto/maldición preferida? No tengo una palabra insultante, se puede insultar elegantemente de acuerdo a la situación.

¿Cuál ruido o sonido prefieres? Un buen solo de guitarra.

¿Cuál ruido o sonido detestas? Los ruidos fuera de lo común por las noches, porque interrumpen mi sueño.

¿Cuál profesión distinta de la tuya propia te gustaría ensayar? Arquitectura.

¿Qué profesión no te gustaría tener? Político.

Si el cielo existe, ¿qué te gustaría oír decir a Dios cuando llegues a las puertas del cielo? La lista de cosas que me llevaron hasta allí, y que hice sin pensar.

El trabajo de Jaime Martínez lo pueden apreciar en los números 1 y 2 de HORIZONTE CERO que ya están a la venta.

¡Sigan mirando el horizonte!